本文摘要：交响乐概述交响乐是包括多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演进而出。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展沦为独立国家管弦乐作品，一般来说包括四个乐章，个别也有少于或多于四个乐章的。 各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较小，音乐主题有较小发展，管弦乐法也非常丰富些，适合于展现出戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分成双管、三管、四管，即小、中、大等编成。

交响乐概述交响乐是包括多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演进而出。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展沦为独立国家管弦乐作品，一般来说包括四个乐章，个别也有少于或多于四个乐章的。

各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较小，音乐主题有较小发展，管弦乐法也非常丰富些，适合于展现出戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分成双管、三管、四管，即小、中、大等编成。人数自数十至百余人等。

一般来说由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器构成。有时也根据作曲、指挥官的创作意图和明确拒绝，对乐器有所变动。交响乐的起源交响音乐的起源可以追溯到十分很远的历史长河中。

它的名称源自古希腊，是当时“和音”和“人与自然”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演进沦为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当成了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲获得了快速增长的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地南北平民化和社会化。

到了18世纪中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们，以一系列大力而富裕创新性的创作，使交响乐的基本形式以求更进一步的完备。交响乐队的确实构成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐为首所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构构成并不完备，还只是一些编成不仅有的管弦乐队。

如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编成和规模也意味着仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐的发展历史一、古典主义时期交响乐古典主义交响乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利大城维也纳为中心，故有时也称之为维也纳古典乐为首时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬离世的1827年为上限。

古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，融合新时代的新思想、新观念和新的审美拒绝，在更高的阶段上执着情感与理性的稳定，缜密极致的形式与深刻思想内容的融合，共创于执着客观的美，留意音乐形式的缜密均衡，音乐风格的优雅人与自然。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中早已孕育出，只是到海顿，才最后奠定了交响曲四个乐章的结构形式，并构成了一套原始的交响乐队编成，为后来交响音乐的发展奠下了基础。二、浪漫主义时期交响乐浪漫主义是法国大革命以后至19世纪初，在欧洲蓬勃发展的文学艺术新思潮，首先体现在文学中，继而波及到还包括音乐在内的整个艺术领域。19世纪20年代以后19世纪末，是欧洲浪漫主义音乐还包括浪漫主义交响乐迅猛发展，席卷整个欧洲的时代。

浪漫主义音乐作品的内容与风格和它所处的时代及社会思潮造就。革命的告终、封建王朝的帝制及其宿老的高压政策，被迫作曲家们以消极的态度对待黑暗的现实，他们寄希望于未来，沉浸于在企盼美好未来的梦幻之中。

因此，浪漫主义交响乐的引人注目特点是推崇个人情感的抒写，作曲家的创作启发多来自个人的感情世界，来自对大大自然的种种错综复杂感觉，或借助文学作品、绘画、诗歌、戏剧以及神话、传说、民间故事的启迪，具有独特而反感的感情色彩。为了传达无比非常丰富简单的人类情感世界，浪漫派作曲家们超越了古典乐为首的某些严苛规范，建构了更加权利的结构形式和多样的旋律、和声、配器手法，使形式几乎服务于传达感情内容的必须。三、民族主义时期交响乐民族主义交响乐是随着19世纪欧洲民族独立运动的加剧，于19世纪下半叶以东欧和北欧国家为中心蓬勃发展的一种新的音乐流派。在封建时代，王公贵族对民族音乐采行痛恨敌视态度，封建制度扫除后，自由思想流行，在创作上对个性的认同，展现出为艺术上的浪漫主义，后来对个性的特别强调又造成对民间风俗的特别强调，因此，民族主义也可说是对浪漫主义的伸延。

民族主义交响乐的特征是高扬民族精神、民族性格和民族风格。音乐的文学内容经常来源于某一民族或国度的历史、传说、大大自然景物及人民生活习俗、风土人情等，而其音调则大多取材于民歌或民间舞曲，音乐的民族性、国籍性愈发显著。四、印象主义时期交响乐印象主义交响乐源自印象主义绘画，兴盛于19世纪和20世纪之交的前后几十年间，是由法国知名作曲家德彪西创立并已完成的。法国印象主义绘画的代表人物是印象派与毕加索，二人被称作法国近代绘画之父。

其特点是以捕捉对自然界的瞬间印象为目标，不拘泥于细节而只重其整体。轻色彩、光线而不用于具体的线条。

德彪西颇受印象派画家和诗人的影响，创办了印象主义的音乐风格。与印象主义绘画相若，印象主义交响音乐不以旋律为生命，而特别强调通过和声色彩与配器手法的变化，谋求音响的瞬间效果，使音乐充满着飘忽不定的光影、斑烂的色彩和阴暗的幻觉。五、现代主义时期交响乐现代主义交响乐是时隔印象主义音乐之后于20世纪蓬勃发展的。其流派很多，如不受表现主义绘画影响、特别强调用滑稽的手法反感展现出自我感觉、宣泄内心悲哀及反感的表现主义音乐。

其代表人物是奥地利作曲家勋伯格、威伯恩、贝尔格以俄国作曲家期特拉文斯基为代表的新古典主义音乐，这一浪漫主义的作曲家们鼓吹浪漫主义音乐之道而讫之，赞成音乐的标题性和戏剧性，执着朴素明净的音乐风格。以上关于交响乐的起源与发展讲解到这里，理解更加多内容请求页面文章下方的标签查阅。

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